亚洲微电影艺术节：微电影导演的梦工厂

每个城市都有自己的文化标识。临沧，有一个属于全亚洲微电影人的共同标识——亚洲微电影艺术节。这个标识下汇聚着国内外不计其数电影人的梦想，吸引着无数不同地域的电影人来到临沧，实现自己的电影理想，也让这片广阔的艺术天空充满了熠熠星光。

这两天，临沧本土微电影导演龚正新不仅是到亚洲微电影艺术节现场领奖，他还有一个工作——协助中央新影集团微电影团队拍摄“亚洲微电影艺术节十年”的纪录片。从参赛导演、到赛事纪录者，两种身份的叠加、两种视角的转换，让龚正新对亚洲微电影艺术节有了一次全新的体验。2013年，临沧成为亚洲微电影艺术节永久主办地，得此消息，鲜少接触微电影的龚正新十分感兴趣，在这之前，他有丰富的专题片、纪录片拍摄经验，用镜头讲故事，一直都是他最喜欢的方式，他决心尝试微电影这种全新的创作方式。

说干就干，写剧本、导演、拍摄、剪辑……龚正新包揽了全部环节，找不到专业演员，他就找当地俐侎群众本色出演，他的第一部微电影作品《上学》，在摸索中磕磕绊绊完成了。从此，龚正新彻底爱上了微电影。第九届亚洲微电影艺术节，龚正新都认真交出作品。这十年，龚正新记录了俐侎山寨的发展变化，将镜头聚焦过山区留守儿童，透过微电影，他始终在记录着临沧的变化。他也因为微电影作品，有了与更多的国内外专业人士交流学习的机会。

龚正新说：“如果没有亚洲微电影艺术节这样的平台，我估计很难每年都坚持拍微电影，它给我们提供了一个非常稳定丰富的展示平台，我们不但能看见自己，还能看见自己与其他创作者的差距，这也是每年我都拍微电影的动力，因为我想缩小这种差距。”

90后本土青年导演段铭春所属的“维度视觉”影视公司，在临沧算得上颇具影响的影视公司，这个团队成员平均年龄不超过三十岁的公司，却拍出过多部在亚洲微电影艺术节斩获大奖的微电影作品。他们今年的获奖作品《云深之处是故乡》，主题是反映双江乡村振兴成效。段铭春一直觉得自己对亚洲微电影艺术节有一份极为特殊的感情：不仅因为这是家乡的荣光盛事，也不仅因为自己就是参与其中的影视创作者，更重要是因为亚洲微电影艺术节举办的十年里，正是他和团队伙伴们找到事业方向、实现自我梦想的十年。

在段铭春看来他们从初出茅庐的影视新人，到现在能独当一面的创作者，团队能够发展到如今的规模，跟亚洲微电影艺术节举办是息息相关的。他们刚创业的时候，正是第一届亚洲微电影艺术节成功举办之后，整个临沧都掀起了一场很疯狂的创作热情，给了包括他在内众多年轻人强劲的创作动力、大把的创作机会。“大家都很重视微电影创作，因此我们整个创作环境都得到了提升，大环境对于微电影产业的需求，为我们为公司的发展提供非常好的平台，而且每一届亚洲微电影艺术节举办期间，我们都会遇到很多优秀的创作者，能跟他们沟通、学习，这让我们的业务能力可以不断形成质的飞跃、甚至是裂变效应。亚洲微电影艺术节就像一个能量巨大的充电器，让我们从中学到了更多更强的影视创作技术，让我们能够更有深度地讲好临沧故事，更好地服务于临沧的形象宣传。”

在第九届亚洲微电影艺术节颁奖晚会上，成都导演张子弦被张从顺、张子权父子的英模故事，感动落泪。“我有强烈的创作冲动，希望今后有机会，用微电影作品去讲述英勇的缉毒警察、边防军人的故事，展示这些默默保卫家园和人民的不为外人所知的孤勇者们。”

张子弦每参加一届亚洲微电影艺术节，就会迸发新的创作思路。2019年，他第一次来到临沧，那一年就有了想拍脱贫攻坚主题微电影的想法。“以前拍微电影，经常会有种孤芳自赏的感觉，你会不知道最清晰的目标受众在哪里，作品拍得好不好，也没有一个专业的衡量标准给打分，所以对自己的进步空间很模糊。” 2019年，张子弦第一次将微电影作品送到亚洲微电影艺术节参赛，在惊喜斩获大奖的同时，张子弦甚至有了一种找到组织的感觉，“你知道了有一个专业平台，会给你打出专业评分，会给你准确定位，会给你创作灵感，还会有一群志同道合的专业伙伴，交流碰撞，那个创作火花，简直噼啪闪亮。”

张子弦是八五后，“这个年龄段，有了阅历经历，其实正是可以成熟的解读世界的时候，我认为是创作最饱满的阶段了，在成都像我一样的微电影工作者很多，他们都知道亚洲微电影艺术节。我觉得亚洲微电影艺术节就是一扇窗，拓展了我们影视工作者对社会的认知视野，同时，拍微电影也让我们掌握了电影拍摄的技术，如果以后能有机会拍摄大电影，所有的经验技巧，都是微电影带给我的。”

从 2013年到2022年，临沧亚洲微电影艺术节仿佛是一座巨大的造梦工厂，吸引越来越多艺术家聚集于此，热心关注和培养更多的微电影人才，一个专业影视产业正在形成。临沧亚洲微电影艺术节促进了电影工作者之间的交往和合作，提高了电影艺术水准，为发展影视产业提供了广阔平台。